Nos ocuparemos de un clásico del cine, Encuentro con Venus. Analizaremos cómo funciona en la película la cuestión de los grupos, y cómo se trata, desde el cine, la cuestión de las relaciones humanas. muchas veces, una película de cine sirve para exponer cuestiones desde un ángulo diferente, un análisis distinto. las posibilidades del cine como arte para expresar visiones son parte de lo que se puede lograr diferenciado de otras artes: no es lo mismo cine que fotografía, o cine que literatura.

Análisis de la película de cine Encuentro con Venus

El director caracteriza a cada uno de los integrantes de Grupo Europa, no por su función explícita, o artística, sino a partir de algún epíteto que funciona como caracterización personal y tangencial de cada miembro. Por ejemplo, a Miss Malikoff se la presenta como “una voz excepcional” y como una mujer “a la que le gustan los hombres maduros”; por otra parte, a Venus, se la presenta directamente así: “Esta es nuestra Venus, y tiene un trasero impresionante”. Las funciones específicas de cada miembro (barítono, soprano, etc.), se ocultan detrás de estas características personales, que en la mayoría de los casos son peyorativas.

Las demandas de las autoridades están relacinoadas con la exigencia del grupo en cuanto a responsabilidad, puntualidad, excelencia, seriedad. Los participantes deben cumplir un horario y brindar sus talentos al equipo en general para poder llevar adelante la obra. Las demandas se las realizan directamente a los artistas, y con posterioridad al director de la obra.

Existen dos grandes grupos dentro de la obra. Los músicos por un lado y los cantantes por el otro. Los condicionamientos generan distancia entre los grupos porque los músicos, por ejemplo, más aferrados a sus ideales sindicales, son capaces de abandonar un ensayo que no ha terminado simplemente porque ya se cumplió su horario. Cuando está cantando Karin, en un ensayo, dan las once en los relojes de todos los músicos, acto seguido éstos abandonan la sala, dejándola cantando sola.

La frase “Sin mí no hay música” es clara. La pronuncia Schneider mientras discute con Zoltan Szanto. Implica su poder dentro de la organización de la obra, así como también su necesidad de lidiar con todo tipo de presiones. Él es el productor y el que pone el dinero para que la obra se lleve a cabo. De esta manera, él tiene muy clara su importancia, ya que de él depende el sustento económico de Tannhauser. Schneider pretende quitarle protagonismo e importancia al artista, implicando que lo más importante de todo es el dinero.

En un principio, Zoltan parece ubicarse del lado de quienes lo han contratado. Pretende cumplir con las reglamentaciones y normas establecidas por la organización. De hecho, cuando dos músicos lo interpelan para que firme un petitorio él se niega, afirmando que él ya se ha ocupado personalmente de “hablar a favor de Uds. ante las autoridades”. A medida que transcurre el film, va cambiando su postura, por un lado a partir de las condiciones de trabajo que atraviesa el equipo en general; y por otro lado porque sus mismos intereses se ven afectados, ya que no recibe paga alguna hasta el día final. A partir de estos momentos, observamos que firmará un petitorio, envía un telegrama intimando a cambiar las condiciones de trabajo so pena de abandonar la obra; inclusive, en medio de un ensayo luego de la irrupción repentina de Schneider lo echa por sus propios medios tomándolo del saco.

Si bien el objetivo inicial de la obra no es cumplimentado a pie juntillas debido a la imposibilidad de levantar el telón, el grupo decide seguir adelante, y en una decisión conjunta intentan desarrollar la ópera. Abren una puerta hacia el escenario y lo hacen por fuera de la escenografía pensada. El “cumplimiento” lo logran a partir de una transformación circunstancial del objetivo planteado inicialmente.

En general, todos los miembros del grupo piensan en forma egoísta y aislada, sobre todo al principio del film. Podemos observar a una Karin Anderson escuchando grabaciones sin integrarse al grupo, durante un ensayo de otros personajes; también podemos ver a un Jean Gabor que de un día para el otro aparece con un dolor de garganta, con la voz tomada, debido “a que había mucho viento en el metro”. Una vez reemplazado, se queja de que su reemplazante va a salir en televisión. Estas actitudes dan cuenta de un grupo que en definitiva no funciona como tal, salvo para cuestiones de corte sindical (ya que todos perciben el mismo salario). Recién hacia el final podemos notar el espíritu de grupo cuando, en el momento de performar ante el público y frente al inconveniente suscitado, deciden dar la obra de todas maneras y arremeter con los objetivos que inicialmente no habían considerado en forma grupal.

El director respeta a Tannhauser como una obra maestra de Wagner. De hecho, en un momento, afirma que si Wagner los viera “se revolcaría en su tumba”. Por otra parte, en otro momento enfatiza sobre el hecho de que “para llevar adelante la obra debemos poner dedicación y esfuerzo”. Por último, podríamos citar una tercera frase en la cual el director al referirse a la dispersión de los grupos, afirma que “El arte es orden”. De esta manera, vincula responsabilidad con tarea artística, poniendo al orden como causa de la obra terminada.

Lo que pretende Zoltan Szanto es encontrar una solidaridad entre ambos grupos, que le permita llevar adelante los ensayos y el proyecto artístico, para dar con la mejor versión de Tannhauser.

Por los caracteres propios de cada grupo, sería difícil encontrar características entre ellos. Por un lado tenemos a los músicos, que tienen un espíritu sindical, y que desean reclamar lo que ellos creen justo y que les corresponde en cuanto a salario, pero en este grupo no encontramos deseos de destacarse por sobre el resto, no prima el individualismo. En cambio, en el grupo de los cantantes esto si aparece. No les importa que no haya ensayo o que por huelga de músicos sea imposible hacerlo. Cada uno quiere mostrarse ante el director y destacarse sobre los demás. Por ejemplo, en un momento en el que Zoltan y Karin están ensayando aparece Miss Malikoff diciendo que es su hora y que no va a esperar un minuto más. Acto seguido, se pone a cantar sin esperar respuesta del director.

Un primer suceso que debemos mencionar es el que ocurre entre Karin y Zoltan luego de una pelea entre Schneider y Gabor. Allí, los primeros se ponen a cantar mientras Zoltan toca el piano, y en una especie de catarsis se descontrolan insultando a distintas nacionalidades. La conclusión termina siendo que todos se odian. A partir de allí, la relación entre Zoltan y Karin cambia notablemente, y también cambia desde allí la relación intragrupo. Por otra parte, debemos mencionar que a lo largo del film nos vamos dando cuenta que muchos de los personajes llevan una “doble Vida”: Zoltan, porque engaña a la esposa, Venus al esposo, y el amante de Venus a su esposa.

Al principio los participantes de la orquesta son reticentes a la llegada del director de la orquesta (Zoltan Szanto). Y sobre todo se siente esa tensión intersubjetiva hacia adentro del grupo. De hecho se puede avizorar cierta aversión hacia el director que es norteamericano y que tiene que dirigir a músicos europeos. Estos rasgos (xenofóbicos, de alguna manera) se pueden notar que aparecen a lo largo de todo el film y es un elemento de tensión entre los partícipes de la historia. Aunque a todos los una un elemento común, en este caso la música, la gran mayoría está motivado por intereses diferentes.

Las representaciones que se manejan intersubjetivamente en el grupo, tambien están demostradas cuando una de los directivos presenta a Miss Malikoff como una “joven a la que le gustan los hombres maduros” y ella ante esta situación no reacciona tambien podemos ver una relación interesante.

La relación del Director con el grupo va mutando en tanto, hacia la medida en que el film avanza hay elementos que le alcanzan a Szanto para acercarse al grupo: falta de pago de sueldo, disconformismo por las horas trabajadas sin ninguna retribución, etc. Todos estos elementos, de alguna manera, por un lado debilitan el grupo pero por otro lado lo fortalecen en cuanto a estar más seguros de sus reclamos y más compactos como grupo. Así funcionan los vínculos humanos, vistos desde el cine.

Se puede ver que se conforman dos grandes grupos: por una parte, los músicos, que por su corte sindical están más unidos. No tienen respeto hacia el otro grupo, y por ejemplo cuando llega su hora de descanso se retiran sin contemplaciones. Por otra parte, el grupo de los cantantes se muestra más profesional en cuanto a su trabajo pero también más individualista y más desunido. Cada uno de los integrantes de este grupo quiere brillar y demostrar su talento. Por ejemplo, cuando llega Miss Malikoff y Karin se encuentra cantando, la primera reclama su turno de ensayar sin importarle la interrupción. Desde el cine, podemos ver, desde distintos ángulos de cámara, las distintas miradas de los protagonistas.

El grupo de los músicos es más reticente a la autoridad del director, mientras que el grupo de los cantantes le mantiene un mayor respeto.

Desde el momento en que Karin y el director Szanto se ponen a cantar efusivamente hacia el grupo, la actitud de los integrantes empieza a cambiar. A partir de este hecho, el grupo se empieza a notar más como grupo y no como el reflejo de una suma de individualidades.

La orquesta en general reclama salarios mejor pagos y más justos. Al principio, el director no firma el pedido de reclamo para presentar a las autoridades, pero a medida que transcurre el film él también apoya la idea. El director es un integrante más que se da cuenta de la naturaleza de la compañía para la cual está trabajando, al punto de que va a reclamar su sueldo y nunca le pagan. A partir de esta situación, Szanto toma conciencia y se pliega al reclamo del grupo y él mismo amenaza con abandonar la obra si las condiciones de trabajo no cambian.

Hacia el final del film, la situación ideal, que sería poder abrir el telón para dar comienzo a la obra y que todo el escenario quede expuesto hacia el público, es una situación que no se logra. En cuanto a lo posible, se puede ver que todos se presentan fuera del telón y demuestran sus talentos en grupo. Es en ese momento donde se puede ver mayor unión, ya que todos quieren llevar adelante la obra y tienen un mismo objetivo en común. A partir de esto, el grupo logra su mayor vínculo y unidad como tal. Lo que logra esta película de cine es llevarnos a ver cómo a veces los mismos disensos dentro de un grupo pueden funcionar como algo positivo.