Películas con gráficos animados por computadora. Una nueva forma de contar historias.

El mundo de Final Fantasy en cine, y expansión de una de las historias más prolíficas.

La primera película de la extensa saga de juegos de rol de consola Final Fantasy fue estrenada un 11 de julio de 2001. Era la primera película en el mercado que estaba hecha 100 % con gráficos animados por computadora. Con una calidad ejemplar, la misma que utilizan siempre en sus entregas de consola para las “cutscenes”, las películas demostraron una gran calidad estética y una combinación de historias excelentes que hicieron de ambas una muestra de lo que era posible conseguir al unir las nuevas tecnologías y un buen equipo para producir historias épicas y detalles deslumbrantes en el campo de la animación.

Final Fantasy: The spirits within: Fue estrenada un 11 julio de 2001 y representaba la primera incursión de los equipos de la empresa Squaresoft en el desarrollo de productos fílmicos. Si bien muchos fanáticos esperaban una película con la mística y el desarrollo argumental típico de las épicas aventuras que la saga presentaba en las consolas la realidad fue muy diferente. Por lo tanto cabe hablar de la película en términos puramente técnicos por un lado, siendo la primera película con gráficos animados íntegramente por computadora, y el apartado argumental por otro.

La película fue creada en los estudios Harbor Court en Honolulu, Hawai. Un equipo de más de 150 personas trabajo desde la primer fecha en el desarrollo de una película que llevaba los gráficos animados por computadora un paso más allá. Con computadoras de última generación y más de 134 millones en presupuesto para todos los aspectos del film, Final Fantasy: The spirits within era el comienzo de un nuevo enfoque en la producción fílmica. El director del film fue el padre de la bestia: Hironobu Sakaguchi. Que trabaja en Squaresoft desde 1986 fecha en que comenzó a desarrollar diversos juegos de escaso éxito hasta que en 1987 dio el primer paso de una saga que luego le serviría para ganarse el apodo de ser uno de los “padres” de los RPG. En Final Fantasy: The spirits within Sakaguchi decidió explorar ideas propias que no había tenido oportunidad en los video juegos de la saga y aprovechando el gran realismo y posibilidades que los gráficos animados por computadora le permitían. Continuaremos este apartado al hablar del argumento. El director de animación fue Andy Jones. Que había trabajado como director de animación para la película Titanic de 1997 (Sí, la de Leonardo DiCaprio). El hundimiento del barco en esa mega producción fue supervisado por este hombre que ahora pasaba a encargarse del aspecto técnico de una historia que prometía cambiar las bases del cine de animación por computadora. Junto a él se encontraba el director de efectos especiales Remo Balcells. Comenzó a trabajar para Square en 1998 y también trabajo en Titanic y El Quinto Elemento (la película con Bruce Willis y Gary Oldman) entre otras. Luego el staff concluía con los guionistas Al reinert y Jeff Vintar. La música fue compuesta, para tristeza de muchos fans que esperaban las hermosas melodías del clásico de la serie Nobuo Uematsu, por Elliot Goldenthal. La película fue distribuida por Columbia Pictures y producida por Chris Lee (Jumanji, Jerry Maguire, La boda de mi mejor amigo) y por Jun Aida (presidente del estudio Square en Honolulu que se encargo de los gráficos animados por computadora y el diseño de la película. Trabajo en series animadas como Mega Man, Street Fighter y en la película live action de esta saga, la de Jean Cloud Van Damme). En los datos que aparecen en la página oficial de la película también se cita al co- director del filme Motonori Sakakibara, que trabajo en el desarrollo del clásico Final Fantasy VII, y Tani Kunitake que trabajaba para la Industrial Light and Magic (de George Lucas) como artista de story boards.

Por lo tanto queda claro que el presupuesto y el personal con el que se contaba para el desarrollo de está película no era algo secundario, sino que estaban apuntando a un producto de gran calidad. Eso explica la gran e invasiva estrategia de marketing que se utilizó para promocionar el filme. Sin embargo Final Fantasy: The spirits within no fue el éxito que todos esperaban. No consiguió recuperar el monto invertido en su desarrollo (85 millones en ganancias contra 137 de gastos). Vale citar que tras el fracaso la última producción de Square Pictures fue uno de los cortos que formo parte de la experiencia animada de los hermanos Wachowski “Animatrix”. El corto presentaba el mismo desarrollo de gráficos animados por computadoras y contaba una pequeña historia que servía como puente entre la segunda y tercer entrega de la saga de películas Matrix. Fue estrenado en junio de 2003 y luego Square Pictures paso a convertirse en una consolidada subsidiaria de Square Enix. Las pérdidas originadas por Final Fantasy: The spirits within generan una discusión acerca de su influencia en la fusión entre dos empresas de una gran rivalidad histórica. Enix, la compañía creadora del Dragon Quest. Algunos dicen que la fusión estaba siendo discutida desde hacia años y que las pérdidas originadas por la aventura fílmica la retrasaron debido a los cuidados por parte de Enix de fusionarse con una empresa que generaba pérdidas. Otros en cambio dicen que la pérdida originada por Final Fantasy: The spirits within, así como la serie animada de Final Fantasy de la que hablaremos un poco más adelante, fueron LA CAUSA de la fusión de la empresa.

Lo que sabemos es que el primero de abril de 2003 Enix absorbió a Square produciendo la unión de dos grandes del mercado de los RPG.

El argumento: Como decíamos antes las ideas plasmadas en Final Fantasy: The spirits within son, antes que nada, un deseo del director de la seria (Hironobu Sakaguchi) de contar una historia. En realidad poco y nada tienen que ver las situaciones y personajes con nada que haya sido tratado hasta la fecha en la extensa saga de video juegos Final Fantasy. Por lo tanto la virtud del film, ser el primero en presentar gráficos animados por computadora foto realistas, se vio apoyada en una historia que muchos seguidores de la saga no quisieron entender, o si la entendieron no esperaban que fuera así. Sci-fi puro, extraterrestres, naves espaciales y… Mensajes de ecología, pacifismo y búsqueda interna. Quizás fue una historia mucho más arraigada a lo que él realmente quería transmitir pero los fans estaban esperando lo que hizo famosa a la saga, y de lo que la película careció totalmente: chocobos, invocaciones deslumbrantes, guerreros valientes luchando en un mundo épico y fantástico, y mucho carisma en los personajes. Una de las pocas reminiscencias que la película preserva en relación a los video juegos es la aparición de un personaje, con importancia para el desarrollo de la historia, llamado Sid (aunque en los video juegos se lo escribe con C) y su gran inteligencia y desarrollo de una teoría que hace un paralelismo con el Final Fantasy VII: La teoría de Gaia. Está teoría habla acerca de la existencia de una energía interior del planeta, utilizada para regenerarse, defenderse y otras acciones del planeta como un ente. Ahora ahondaremos en la historia de esta película realizada íntegramente con gráficos animados por computadora. (CGI Imágenes generadas por computadora).

Aki Ross (cuya voz pertenece a la actriz americana Ming-Na.) es una científica que, en el futuro apocalíptico del siglo 21 que es retratado en el film, ha sido infectada por una extraña raza alienígena que esta destruyendo la vida humana: los Phantom (fantasmas). Sin embargo posee un vínculo con estos seres desde el momento en que fue infectada y, además, una serie de visiones y sueños premonitorios le hacen sospechar que hay algo detrás de los Phantom que puede ser la clave para salvar a la humanidad. Para el comienzo de la película ella es parte activa de un escuadrón especial llamado “Deep Eyes Squad” que busca erradicar la amenaza de los Phantoms. Sin embargo ella tiene una tarea secreta: encontrar lo ocho espíritus que se supone ayudarán a salvar al planeta según las enseñanzas de su amigo y mentor el doctor Sid (Donald Sutherland). A la vez Aki Ross tiene sentimientos por Gray Edwards (Alex Baldwin), capitán del escuadrón de ataque. La situación empeora a medida que los ataques de los Phantom se vuelven más viciosos y destructivos. Sin embargo el doctor Sid sigue sosteniendo su teoría de que hay una manera de salvar al planeta y está escondida en los ocho espíritus. Aki apoya esta idea y demuestra el error de concepto de la gran parte de los militares, representados principalmente por el malo de turno; el general Hein (James Woods). Ella fue infectada cuando niña por un Phantom y continua viviendo. Claro que no ahonda mucho acerca de sus extraños sueños y sus vínculos extraños que se van desarrollando al estar cerca del contacto con los Phantom. Pero cuando la discusión entre seguir buscando los espíritus (Aki ya ha encontrado 6 por lo que solo faltan 2 más) o utilizar el recientemente desarrollado cañón Zeus para acabar con la amenaza de una vez por toda llega a un punto intolerable el tiempo para la búsqueda comienza a acortarse. Por otra parte la cúpula militar desconfía de Aki al haber sido infectada y Hein urde un plan para que sea espiada y vigilada estrictamente en base a su posible condición de agente doble de los Phantom. La última parte de la trama desencadena las escenas de acción mejor logradas del filme con efectos gráficos hermosos y cautivadores. Aki, Gray y un grupo de soldados parten hacia las tierras yermas de Tucson donde Aki y Sid esperan se halle el séptimo espíritu. Tras unas maniobras de distracción encuentran el espíritu en el cadáver de un soldado. Sin embargo nada es tan sencillo y algo en el interior de Aki parece estar llamando a los Phantom que dejan de prestar atención a las distracciones y atacan al equipo. Esto hace que los soldados de Hein sospechen aún más de Aki e intenten apresarla. En la trifulca los Phantom matan a uno de los soldados y Aki consigue escapar con Gray hacia la ciudad. Allí Hein ha preparado una nueva trampa. Simular un ataque para fomentar el apoyo a la implementación del cañón Zeus. Pero sale mal ya que al abrir las defensas de la ciudad miles de Phantom entran a través de conductos eléctricos y casi destrozan a toda la ciudad. Sid le ordena a Gray y Aki una última intromisión hacia los Phantom con la intención de acabarlos definitivamente. El octavo espíritu parece estar dentro del núcleo del cual surgen los Phantom, el Cráter de los Phantom. Dentro de un vehículo especial, diseñado para repeler a los Phantom por un límite de tiempo, Aki y Gray llegan al núcleo. Hein, por su parte, desea quitarse la vida tras el fallo de su plan y las muertes que ha ocasionado, pero en ese momento el consejo decide utilizar el Cañón Zeus. Sin embargo el cañón Zeus termina siendo destruido por una reacción en cadena que Aki desata al entrar en contacto con el octavo espíritu y descifrar el patrón genético de los ocho espíritus. Sin embargo los Phantom cercanos comienzan a acercarse y bloquear la salida. Explosiones vívidas, colores que colman una escena que representa el renacimiento y una nueva esperanza, y el sacrificio final de Gray. Todo eso enmarcado en una última y clarificadora escena donde el mensaje de Hironobu Sakaguchi toma toda su fuerza: una nueva esperanza surge del esfuerzo y del entendimiento. La fuerza no es la llave de todos los conflictos, sino muchas veces el mero inicio de los mismos.

Finalmente como película con gráficos animados por computadora Final Fantasy: The spirits within fue una obra de arte. Como negocio fracaso al no estar a la altura de lo que los fan esperaban de una película que llevaba ese nombre. Pero las escenas de batalla, el argumento futurista y el desarrollo de una salida pacífica a muchos de los problemas que los seres humanos tenemos en nuestra vida en sociedad. La historia fue novelizada por Dean Weasley Smith y también se edito un libro en el que se explicaban los pormenores del desarrollo de la película. Sin embargo está no sería la única intromisión de la saga Final Fantasy en el mundo de la animación. Ya sea el corto siguiente, último creado por Square Pictures, para animatrix y también demostrando unos gráficos animados espectaculares. O la serie de animación Final Fantasy Unlimited o una película llamada Final Fantasy VII: Advent Children que vendría a continuar una de las historias más famosas de la saga y… Bueno el resto es otra historia y ahora pasaremos revista a ello.

Como parte “Compilación de Final Fantasy VII” una serie de juegos, una película anima y un OVA (animación exclusiva para video) fueron desarrollados. En estas entregas se desarrollaba aún más el trasfondo y la continuidad del Final Fantsy VII que había dejado una marca en todos los fans. Con sus personajes, el desarrollo de sus vidas, sus emociones y un personaje carismático y misterioso ejerciendo el cargo de enemigo final que terminaría convirtiéndose en uno de los personajes de video juegos más famoso del mundo. Hablaremos primero de la película de gráficos animados por computadora que sigue directamente al final del primer juego. Final Fantasy VII: Advent Children.

Dirigida por Tetsuya Nomura (que se había encargado del Diseño de Personajes del juego original de Play Station) y producida Yoshinori Kitase (director del juego y escritor de los escenarios) la historia prometía continuar y desarrollar nuevos frentes de una de las bases de la saga. Además volvía a la producción musical el eterno Nobuo Uematsu. Empezó a gestarse tras la fusión con Enix en 2003 y el equipo comenzó a trabajar en adaptar a las pantallas una historia, que había sido primero pensada como un juego, pero que debido a otros proyectos terminaría siendo una película de gráficos animados por computadora y que contaría que sucedió con los personajes del juego original tras la derrota de Sephirot y la destrucción de la magia negra “Meteoro”. La película con gráficos animados por computadora que continua narrando las aventuras de Cloud tras el primer juego fue estrenada en Setiembre de 2005.

Ya desde el vamos la película comienza con una espectacular escena de persecución y pelea en motocicletas entre Cloud Strife (el personaje principal del video juego, un ex-soldado portador de la Búster Sword) y tres personajes desconocidos. La acción de la película se situa en ese mismo mundo que se nos mostraba al final del video juego con Red XIII corriendo por las montañas y de fondo una Midgar abandonada y semi destruida. En ese futuro desolado, tratando de reconstruirse la humanidad del ataque del Meteoro, Cloud vive con Tifa y unos niños abandonados en una nueva ciudad llamada Edge. Sin embargo ha aparecido una enfermedad extraña, como resultado de la constante actuación del Planeta que trata de regenerarse tras haber sufrido tanto daño. Los gráficos animados por computadora de esta película son inclusive mejores que los de su antecesora y además capturan la esencia de uno de los mejores juegos de la saga haciéndola un espectáculo visual y argumental digno de verse repetidas veces. La trama continua desenvolviéndose con Cloud visitando a un antiguo enemigo: Rufus Shinra, el presidente de la Compañía Shinra que tantos problemas había generado en el primer juego al intentar apoderarse de la energía Mako del planeta. Por alguna razón Rufus trata de convencer a Cloud de ayudar en el combate contra esos mismos tres extraños personajes que lo atacaron recientemente. Sin embargo Cloud no está muy decidido. Luego aparecerán para visitar a Rufus los tres extraños y demandarán la localización de su “madre”. Ella no es otra que Jenova, o las células que quedaron de ese ser que vino del espacio para destrozar el mundo. Existe entonces una conexión entre Jenova, la energía Mako y la enfermedad que esta destrozando a la humanidad: GeoStigma.

El plan de Kadaj y sus dos hermanos, Yazoo y Loz, es crear una nueva “reunión” y terminar el ataque de Jenova al planeta. Por alguna razón los infectados con GeoStigma son una herramienta para llevar a cabo dicho plan por lo cual comienzan un plan para atraerlos. Loz un pesonaje creado con gráficos animados por computadora y que representa a un hombre fornido y violento en el trío de los malos de turno, llega a la Iglesia, lugar donde Aeris y Cloud se conocieron en el primer juego, y combate contra Tifa. Es interesante como se complementan en una coreografía de pelea excelente siendo dos personajes que dominan el combate cuerpo a cuerpo. Kadaj y Yazoo por su parte comienzan a reunir a los niños infectados y los llevan a la Ciudad Olvidada, lugar donde se sumergió el cuerpo de Aeris en el primer juego. Allí Cloud se enfrentará nuevamente a Kadaj y Yazoo pero no podrá liberar a los niños y casi caerá derrotado hasta que Vincent Valentine, el extraño experimento de Shinra cuyo pasado esta entrelazada con la madre de Sephirot y Hojo, lo salva y le cuenta que el plan de esos tres extraños podría traer de regreso a Sephirot a la vida. Debido a sus investigaciones Vincent ha descubierto que GeoStigma es una enfermedad que surge por el cuerpo humano luchando para combatir las células infectadas por la presencia de Jenova en el planeta. Cloud decide que es hora de enfrentar directamente a Kadaj en batalla y viaja hacia Edge para destruirlo. Allí ha comenzado una batalla entre los Turcos, la brigada especial de Rufus Shinra, y el trío de villanos. La ciudad esta repleta de mounstros, siendo la mayor amenaza el Bahamut SIN (Bahamut es un dios dragón, clásica invocación en casi todos los Final Fantasy). Con la ayuda de los demás personajes del juego (Yuffie, Barret, Red XII, Tifa, Cid) Cloud lo derrota y comienza la persecución de los tres hermanos. Aquí vamos a hacer una pequeña observación. Si bien la película de gráficos animados por computadora Final Fantasy VII: Advent Children fue bien recibida también tuvo criticas por la escasa participación y el “cliché” de la aparición de los personajes que acompañan a Cloud. Aparecen por unos escasos minutos y eso fue motivo de crítica de los fanáticos de determinados personajes. Con ese comentario aparte la historia se acerca a su clímax cuando Cloud derrota a los tres hermanos, tras una extraña reacción de los restos de Jenova que Rufus Shinra trata de destruir pero son obtenidos por los tres hermanos. Una música ominosa y tan conocida para los video jugadores, One Winged Angel, presagia lo inevitable. Sephirot regresa y un combate a muerte entre el y Cloud se desata sobre las ruinas de una Midgard que antaño supo ser la ciudad más avanzada en el mundo. Con ayuda del apoyo brindado por Aeris y Zack, que acuden a Cloud mediante sus almas residiendo en la energía vital del planeta, Cloud se recupera de un primer enfrentamiento con Sephirot y vuelve a atacar para destruir, ¿definitivamente? Al guerrero genético creado con la llegada del extraterreno Jenova a la Tierra. Sin embargo la historia de Final Fantasy VII no se quedaría en esta continuación fílmica con gráficos animados por computadora. “Compilación de Final Fantasy VII” también vendría con una historia contada con gráficos animados tradicionales. Final Fantasy VII: Last order. Es un OVA (Animación Original para Video) es narrada por Tseng (uno de los integrantes más importantes de los Turcos de Shinra) y cuenta los sucesos alrededor de el enloquecimiento de Sephirot en Nibleheim (también narrados en el primer juego), el escape de Zack y Cloud, y la muerte de el primer al llegar a Midgar. Esta producción de animé fue creada para narrar a los casuales, que quizás no hubieran jugado el primer juego, los hechos importantes a los que se remitía en el filme. Los gráficos animados tradicionalmente estuvieron a cargo del estudio Madhouse (Death Note, Monster) y fue dirigida por Tetsuya Nomura (el encargado del diseño de personajes para las anteriores entregas de la “Compilación”). El anime cuenta primero la batalla de Zack y posteriormente Cloud contra un enloquecido Sephirot. Zack trato de derrotar al mejor soldado de todos los tiempos pero casi muere en el intento, Cloud, al ver a su compañero y a su amiga de la infancia, Tifa, herida toma la Búster Sword y logra atravesar a Sephirot y lanzarlo al fondo del Reactor Mako. Luego son capturados y Hojo, el encargado del departamento científico de Shinra y padre de Sephirot, introduce en sus cuerpo las células de Jenova. Sin embargo Zack y Cloud escapan, el segundo en un estado catatónico. Zack combate contra los soldados de Shinra y trata de llegar junto a su amigo a la capital, Midgar, para esconderse en casa de su novia, Aeris, y empezar una nueva vida. Pero es atrapado y asesinado en un risco cerca de las afueras de la ciudad. Cloud es dejado inconsciente ya que los soldados no pensaban que sobreviviera… Así comienza el primer juego de la saga Final Fantasy en Play Station y una de las historias más memorables de la historia de la industria de los videojuegos. Fue estrenada en Setiembre de 2005. Junto a la película Advent Children en algunas ediciones especiales en DVD y UMD.

Continuando con las partes integrantes de “Compilación de Final Fantasy VII” se encuentra un juego diseñado exclusivamente para teléfonos celulares japoneses. Final Fantasy VII: Befote Crisis. Fue dirigido por Jaime Tabata, producido por Yoshinori Kitase y Kousei Ito y en el diseño de personajes estaba Tetsuya Nomura nuevamente. La música quedó en manos de Takeharu Ishimoto. Fue lanzado en Setiembre de 2004 y fue una de las formas de ir reavivando el interés por la franquicia antes del estreno de la película. El diseño de los gráficos animados tiene una estética muy animé y se adapta perfectamente a las limitaciones de un juego para celulares. La historia transcurre antes de lo narrado en el primer juego. En Before Crisis la guerra entre Shinra y Wutai, la nación de los ninjas de donde proviene Yuffie, ha terminado muy recientemente. Shinra se encuentra en su mejor momento puesto que su dominación en el plano económico y político y surge un nuevo enemigo. En el interior de las ciudades; Avalancha, un grupo de rebeldes que están en contra de la extracción de Mako de las entrañas de la tierra, ataca los edificios y maquinarias de Shinra. El grupo de asalto de los Turcos es puesto en marcha para acabar con los rebeldes. Así se plantean diversas historias episódicamente narrando todo desde el punto de vista de los Turcos y el enfrentamiento con el grupo Avalancha Original. El grupo que aparece en el Final Fantasy VII de Play Station es el segundo como bien dice Barret. Con los gráficos animados presentando en detalle las facciones de cada personaje. Las limitaciones del juego para celular implican un desarrollo de los personajes bastante interesante. Esta vez centrado en la perspectiva de los Turcos y con una amplia gama de personajes interviniendo en la historia. Muchos de los personajes utilizables en el juego no tienen un nombre determinado, sino que el jugador los escoge, pero sus historias son desarrolladas y son con los que llevamos a cabo la historia. Sin embargo se introducen algunos personajes importantes a tener en cuenta en la historia de Final Fantasy VII. Uno de ellos es Verdot. El líder original de los Turcos, que luego sería sucedido por Tseng. Un hombre severo y perfeccionista, temido y admirado por sus subordinados. Habitante del pueblo de Kalm desea evitar el sufrimiento de sus hombres y conoce la profanidad de una pérdida. Su hija y mujer murieron en un ataque del cual él es responsable. Luego se descubrirá que su hija continua con vida, y es la principal líder de Avalancha, y por ella abandonará su cargo para no volver a perderla. Tseng lo admira y respeta y es un modelo a seguir y trata de suplir su ausencia con las mismas actitudes al mando de los Turcos. El grupo Avalancha esta constituido por Elfe, la hija de Verdot, Sears y Fuhito, los dos hombres más importantes del grupo el fuerte y el inteligente respectivamente, La fuerza especial de Los cuervos, un grupo de soldados genéticos modificados por Fuhito para combatir a sus órdenes. Hasta el momento se han producido tres episodios de este juego desarrollado con gráficos animados en estilo anime para celulares japoneses. Los tres presentan una mayor profundización en la historia personal de personajes importantes de los Turcos. Tseng el primero, Legend el segundo y Reno el tercero.

La compilación Final Fantasy VII continua ampliando la historia con dos juegos protagonizados por Vincent Valentine y uno nuevo, el último hasta el momento, que ahonda aún más en el pasado de los personajes. Llamado Crisis Core. Analizaremos estos juegos cuyos gráficos animados por computadora han llevado aún más al límite las capacidades de sus respectivas consolas.

Final Fantasy VII Dirge of Cerberus es el primer third person shooter (juego de disparos en primer persona) producido por Square Enix. En el se amplia el pasado y las acciones de Vincent Valentine tras la derrota de Sephirot. Tres años después de los sucesos de Final Fantasy un grupo de soldados alterados genéticamente llamado “Deepground” hace su aparición en el planeta. Este grupo de soldados fue enterrado debajo de Midgar tras el ataque del Meteoro y ahora buscan venganza y volver a invocar al Meteoro para destruir finalmente la Tierra. Para lograr su cometido los integrantes del selecto grupo de soldados necesitan de la Protomateria alojada en el interior de Vincent Valentine, el componente que le permite controlar al mounstro Chaos. Los gráficos animados por computadora del primer Dirge of Cerberus se adaptan al nuevo estilo de juego proporcionando una experiencia dinámica. Para lograr la destrucción total de Gaia, el nombre que toma el planeta en Final Fantasy, Weiis “El inmaculado” líder de Deepground desea despertar a Omega WEAPON. Sephirot casi había logrado despertar a este ente planetario que drenaría la fuerza vital del planeta, pero fue detenido por Cloud y sus amigos. Por esa razón busca volver a invocar a Meteoro. Vincent Valentine entonces deberá enfrentarse a este grupo de súper soldados que buscan algo en su interior. Pero no se encuentra solo. Durante el juego Vincent Valentine es parte de una organización llamada WRO (World Restoration Organization) (Organización para Recuperación del Mundo) donde también militan Cloud, Yuffie, Cid y que es dirigida por un ex integrante de los Turcos: Reeve. La historia comienza en Kalm. Una niña y un hombre fornido se encuentran en los techos de unos edificios y localizan a Vincent con un extraño aparato. Intentan apresarlo mediante el uso de unas cuantas tropas menores pero Vincent las despacha. El hombre fornido intenta unos pocos movimientos para atrapar a Vincent pero falla y se retiran dejando simplemente su nombre: Azul, The Cerulean. Reeve, el integrante de los Turcos, entra en la habitación de Vincent. Se ha producido un ataque en la ciudad de Kalm y necesitan refuerzos para evacuar la ciudad. Reeve se muestra sorprendido ante el ataque de Azul hacia Vincent pero antes de poder contarle nada la prioridad es evacuar la ciudad. Tras una serie de pequeñas escaramuzas, y una escena de introducción con gráficos animados de manera sublime en la que Rosso, The Crimson despacha a soldados del WRO, Vincent mantiene una charla introductoria con Reeve. Parece que ha habido extrañas desapariciones en la ciudad Junon. Alrededor de 1200 personas simplemente desaparecieron. Por otra parte Deepground, y el grupo de élite llamado de Tsviets en donde Azul es integrante, era un proyecto secreto del difunto primer presidente de Shinra y nadie tiene demasiada información al respecto. Son soldados alterados genéticamente para que la moral no interfiera en sus acciones. Una críptica transmisión en la televisión destruye la calma del viaje cuando una figura extraña advierte de su próxima “purificación” de la tierra sentado en un trono y riendo alocadamente. Este personaje siniestro es Weiss, The inmaculate. El jefe de Deepground y miembro más importante de la tropa Tsviets. Vincent, que continua el viaje hacia Edge a ayudar a las tropas de WRO, conoce a Shalua Rui. Ella es una investigadora que por alguna razón se encuentra en Edge y tiene deseos de encontrarse con los miembros de Deepground. Una tropa de asalto del WRO pide ayuda, un sujeto vestido de rojo los ha emboscado. Vincent se prepara para enfrentarse a alguno de los miembros de los Tsviets.

El encuentro con Rosso, The Crimsson devela la necesidad de la Protomateria, alojada en el interior de Vincent, para controlar a Omega Weapon y drenar toda la energía del planeta (LifeSteam) y así destruir finalmente Gaia. La batalla esta realizada con gráficos animados por computadora de gran calidad que crean efectos de luces y magias espectaculares. Finalmente cuando Vincent parece estar por ser derrotado se transforma en Chaos un mousntro con una energía que lo rodea que visualmente esta muy bien logrado. Transformado golpea a Rosso y la envía volando a través de techos y edificios.

La transformación en Chaos desgaste el cuerpo de Vincent y cae inconsciente. Es rescatado y llevado al cuartel de WRO por Shalua y allí tiene una visión acerca de Lucrecia Crescent (la mujer que amo, científica de Shinra y madre biológica de Sephirot). Shilua le comenta acerca de una investigación realizada por Lucrecia sobre “el pulso del planeta”, el gen de los sentinelas Chaos y Omega, creados de la LifeStream.. Mientras tanto Azul y una niña, también integrante de los Tsviets, están a punto de atacar el cuartel general de WRO para atrapar finalmente a Vincent. El ataque es devastador, ya que toma por sorpresa a las tropas de WRO. Shalua reencuentra con su hermana, Shelke, que ahora es parte del grupo de elite de los Tsviets. Vincent consigue sedarla tras una larga batalla y se enfrenta finalmente con Azul, el mismo guerrero fornido que tratará de combatirlo al principio del juego. Tras derrotarlo Vincent decide aprender más acerca de su supuesto “destino” y viaja hacia la mansión Shinra en Nibelheim. Tras descubrir mas información sobre la tesis de Lucrecia Vincent debe enfrentarse una última vez a Rosso para destruirla definidamente. Luego se adentra en lo más profundo de la base de Deepground para detener a Weiss cuanto antes. La batalla final es entre un Weiss fusionado con la entidad Omega y Vincent tratando de controlar definitivamente a Chaos. La batalla es un despliegue de gráficos animados enmarcados en una batalla para salvar al mundo de una destrucción total. Lo más importante, y continuando con la idea de prolongar aún más la historia del universo Final Fantasy VII, es la aparición de una escena tras los créditos. En ella una figura se acerca al cuerpo de Weiss y le dice que aún no es tiempo para dormir. Este personaje será de gran importancia en el siguiente juego de la saga. Su nombre es Genesis. Final Fantasy VII: Dirge of Cerberus fue lanzado para la consola Play Station 2 en energo de 2006. Fue dirigido por Takayoshi Nakazato, producido por Yoshinori Kitase y el diseño de personajes volvio a recaer en Tetsuya Nomura. Este third person shooter tiene una continuación para celulares. Dirge of Cerberus Lost Episode: Final Fantasy VII fue publicado para celulares en julio de 2007. Que se sitúa antes de los últimos dos episodios del juego de Play Station 2. El helicóptero de Vincent que se dirige a Nibelheim cae destruido por los soldados de Deepground.

Crisis Core: Final Fantasy VII. La producción de este video juego es una de las más esperadas por los fanáticos de la saga. Finalmente los jugadores podrían descubrir en carne propia las situaciones que sucedieron previamente a la transformación de Sephirot en el enemigo número uno de la humanidad. La historia comienza en Wutai. La guerra entre Shinra y los ninjas esta acercándose lentamente al final. De repente algo extraño comienza a suceder en las filas del grupo de ataque de Shinra, SOLDADO. Genesis Rhapsodos, un SOLDADO de primera clase, es resultado de un proyecto de ingenieria genética llevado a cabo por Gast (el primer científico en jefe de Shinra), Crescent (Lucrecia, la madre de Sephirot) y Hojo (el padre de Sephirot y quien se encargará del cargo tras la huida de Gast). Su primera aparición es en el final secreto, recién mencionado, de Final Fantasy VII: Dirge of Cerberus. Con gráficos animados que exprimen la recientemente lanzada consola de Sony, Play Station Portátil, el juego Final Fantasy VII: Before Crisis presenta diálogos hablados, cutscenes animadas y un motor gráfico muy novedoso para una consola de viaje. Continuando con el apartado argumental; Sephirot, el héroe de la guerra contra Wutai y referente para todos los integrantes de SOLDADO, comienza a sospechar sobre una posible traición con la desaparición de Genesis primero, varios soldados menores luego, y otro SOLDADO de primera clase, Angeal, luego. Zack Fair, amigo de Angeal y luego de Cloud Strife, será enviado a investigar el pueblo de donde provienen Angeal y Genesis, junto con el Turco Tseng. La historia ahonda aún mas en la explicación de los experimentos genéticos que terminaron creando a los soldados perfectos de Gaia. En base a las células encontradas por el Dr. Gast de una ente interplanetario llamado Jenova. Se crearon por lo menos tres sujetos. El proyecto Jenova G dio por resultado a Genesis, un soldado que se deterioraría por la condición de sus genes recesivos, y a Angeal, nacido del mismo proyecto pero perfeccionado. Aún así el SOLDADO perfecto nació del proyecto Jenova S. Sephirot. Genesis es consciente de su condición y es el que va llevando lentamente a Sephirot hacia el entendimiento de su propia condición y a la locura que desatará en Nibelheim luego de enterarse de la verdad. Varios personajes hacen aparición en este juego y terminan de cerrar un ciclo en la historia del Final Fantasy VII. Finalmente entendemos claramente todas las causas que llevan a Cloud Strife a copiar las actitudes de Zack durante todo el primer juego de Final Fantasy VII. Se dan las razones claras de la transformación de Sephirot y sus deseos de destruir a la humanidad. Tifa Lockheart también reaparece en la ya clásica escena de la visita al reactor Mako en Nibelheim. Los personajes nuevos de está aventura de gráficos animados por computadora son: El ya citado Genesis Rhapsodos. Angeal Hewley; otro resultado del proyecto Jenova G. Él era compañero de Zack y fue asesinado por este último tras liberar el poder del mounstro Jenova que llevaba dentro. Sin embargo le dará su espada, la clásica Búster Sword que luego heredará Cloud, a su amigo pidiendole que cumpla su promesa de proteger al mundo de cualquier amenaza. Lazard Deusericus; es el Director del Departamento SOLDADO de Shinra. Dirige las misiones de este grupo paramilitar y luego discute en la mesa de directores de Shinra los pasos a seguir. Muere asesinado por los soldados de Shinra tras ser transformado en un Clon de Angeal. Profesor Hollander; Padre de Angeal, enemigo de Hojo (por su culpa perdió el prestigio y la oportunidad de dirigir el departamento de investigaciones de Shinra).

Final Fantasy: Crisis Core fue publicado en setiembre de 2007 en Japón y en marzo de 2008 en Estados Unidos. Fue dirigido por Hajime Tabata, producido por Hideki Imaizumi y nuevamente Tetsuya Nomura diseño los personajes. En el diseño también participo Yoshinore Takase que fue uno de los encargados del proyecto “Compilación de Final Fantasy VII”.

La última adaptación de Final Fantasy es una demostración de gráficos animados tanto en dos dimensiones como en tres en un anime que se prolongo por 25 episodios. La historia fue animada por Estudio GONZO (Gantz, Saikano) y dirigida por Mahira Maeda. Como tradiciones de la saga Final Fantasy vale citar que las invocaciones tienen una gran importancia en la serie, así como los chocobos, los moogles y los enemigos “cactuar”. Por otra parte las armas que permiten la invocación y transporte al otro mundo en la serie, Wonderland, fueron creadas por un personaje llamado Cid. Algo que remite a la existencia de un personaje con ese nombre en todas las entregas de la serie. La historia cuenta sobre las hermanas Yu y Ai, quienes viajan a otro mundo a buscar a sus padres. Las muchachas utilizan al tren Elizabeth para ir visitando diferentes lugares del mundo en busca de sus progenitores. Luego aparecen personajes que se transformarán en los enemigos de la serie. Kaze, Earl Tyrant y Shirio Kumo. Sin embargo la historia fue cortada subitamente debido a las malas críticas y recepción de los fanáticos. Para terminar de intentar explicar la trama que quedo cortada de mala manera se editaron historias complementarias en varios otros formatos: una novela llamada Sou no Kizuna (Los enlaces entre dos). Final Fantasy Unlimited Before es un drama cd, actuaciones de vos con los intengrantes del staff del anime, narra la destrucción de los mundos de Kumo y Kaze. Final Fantasy Unlimited Alter continua la historia en forma de novela también. The Alter Spiral es una serie de novelas cortas que se publicaron en la página de Internet de la serie de anime, y sus historias complementan lo sucedido. La última entrega fue Final Fantasy Unlimited After 2. Otro drama cd que ponía fin a la trama.

De momento esto es lo último que refiere a Final Fantasy VII y a adaptaciones a nivel fílmico o televisivo de la serie. En una próxima nota continuaremos con los demás juegos de la saga y una explicación total de ese juego que vimos por arriba en esta entrega. Final Fantasy VII. Y seguiremos viendo nuevas formas de aplicar gráficos animados por computadora para video juegos o películas.

Hasta la próxima.

Juan Martínez.