La historia del arte se empieza a contar en la antigüedad, hay algunos historiadores que comienzan por las pinturas rupestres del hombre de las cavernas, luego Egipto y la Mesopotamia, Grecia, Roma y el arte celta.

Seguimos con la temprana Edad Media, el arte bizantino, el cristianismo, el renacimiento otoniano. La Edad Media tardía, el arte medieval, los vitrales, evolución del arte gótico, arte cortesano. Llegamos a la explosión en el renacimiento humanista del arte en todas sus expresiones en el siglo XV, obras arquitectónicas y pinturas en Florencia, nacimiento de la perspectiva, Donatello, Botticelli, Da Vinci.

Luego le sigue el manierismo o renacimiento tardío, en donde aparecen figuras como Rafael, Miguel Angel, Vasari, Durero, Bruegel entre otros.

En el siglo XVII el barroco y clasicismo hacen su aparición. Se destacan entre otros Caravaggio, Velázquez, Rubens, Rembrandt. Aparece el grabado.

El siglo de las luces fue el S XVIII con la decoración barroca y rococó, el pastel, la acuarela y la sanguina.

Goya aparece en el siglo XIX, junto a otros destacados de su época (Constable, Turner, Ingres, Delacroix). Se inventa la fotografía, y en este siglo también nace el impresionismo de la mano de Monet y Renoir, el neoimpresionismo, Van Gogh, Gauguin. El afiche, art noveau y modernidad, Rodin Cezanne, Degas, Tolousse-Lautrec.

En el siglo XX es donde se expresa la modernidad, el fauvismo, el expresionismo, Matisse, Picasso y el cubismo, La Bauhaus, Kandinski, Klee, Duchamp, Miró. Se inventa el cine.

En el siglo XX hasta hoy en día encontramos un Picasso postcubista, el pop art de la mano de Warhol y Beuys, el minimalismo, los nuevos soportes, instalaciones, land y body art, el arte póvera.

En esta breve reseña de la historia del arte, podemos comenzar a contar algunas cosas sobre la Antigüedad, que abarca IV A.C. hasta aproximadamente el SV D.C.

Aparecieron los primeros trabajos en arcilla, cerámica, cobre y cucharillas que datan del año 4000 A.C.

Se destaca el arte de la momificación que, en el imperio de Akkad, año 2345 AC aproximadamente comienza a aparecer.

Máscaras funerarias, palacios inmensos, templos, estatuas arcaicas son puntos muy relevantes de esta época que quedarán para la eternidad.

Nacen en Grecia los estilos arquitectónicos dórico, jónico y corintio que son básicamente diferentes formas de columnas aplicadas a los templos. (Ej. Templo de Poseidón, Paestum).

El artista griego es inspirado por los dioses, o las musas. Eran ceramistas más que pintores y buscaban representar a los difuntos o a los dioses.

Trataban de representar el cuerpo ideal en sus esculturas tanto como en sus pinturas.

Es una época de apogeo en Grecia se construye el Partenón en el año 491, 498 AC, y se realizan esculturas (Policeto, Fidias, Miron).

En el año 64 DC Nerón incendia Roma y se persigue a los cristianos. En este período se construye la Domus Aurea y durante el apogeo Romano (año 117, 138) se crean numerosas obras de arte, son predominantes la arquitectura, las esculturas y la pintura doméstica y funeraria.

Los frescos eran indispensables en cuanto a la decoración de las casas romanas.

Seguimos transitando esta historia del arte por la temprana Edad Media. Constantino (306-337) con mentalidad muy amplia proclama la libertad de cultos, y usó el dominante cristianismo para cohesionar el Imperio. En al año 330 en la nueva capital imperial, Bizancio, se construyeron numerosas iglesias, basílicas y baptisterios.

La llegada de los pueblos germánicos que querían ser protegidos por el Imperio del ataque de los hunos invadió y fragmentó la política. (Ejemplo de pintura: Carlomagno coronado por una mano venida del cielo, entre dos eclesiásticos. SIX).

El arte bizantino fue el que, a finales del siglo V, trajo las novedades. Se preferían las imágenes simbólicas y alegóricas a las reales.

Triunfa el arte cristiano, a fines del siglo V.

Entre los celtas apareció el libro como una novedad, y las ilustraciones se pusieron en auge.

La historia del arte en esta época de temprana Edad Media, no se completa sin hacer mención a la arquitectura carolingia (Ejemplos: Capilla Palatina, Oratorio de San Teodolfo) y al renacimiento otoniano.

El arte otoniano reflejó una herencia de la realeza carolingia y cuando Oton II se casó con la princesa Teófano cambió la estética de entonces hacia una con nuevos aportes bizantinos (Ejemplos: Coronación de Oton y Teofano, Frontal de Basilea).

En la Edad Media Tardía el clero confundido por las crisis de fin del siglo X y confiriéndole a la fe marcadas referencias a la vida de ultratumba, intentó interpretar la historia y los hechos cósmicos sobre la base del Apocalipsis. (Ejemplo: El ángel toca la trompeta y las langostas se abaten sobre la tierra).

Se renovó y transformó el campo, las ciudades, el Estado, y la Iglesia.

A fines del Siglo XIII se encontró a Occidente dotado de un patrimonio incomparable.

Iglesias, monasterios, abadías lucieron sus vitrales a cual de ellos más bello y trabajado. Al norte de Francia se edificaron grandes catedrales góticas, apareció la nueva técnica de la bóveda de ojivas queriendo hacer referencia a la verticalidad, hacia las almas que van a Dios.

El estilo gótico se extendió por todo Oriente (Catedral de Estrasburgo, Abadía de Westminster, Catedral de Colonia).

Hacia 1135 en Ile de France se manifestó la arquitectura gótica, brindando una serie de innovaciones con respecto a las bóvedas alivianadas y al aligeramiento de las estructuras. (Ejemplos: Catedral de Notre Dame, Catedral de Saint Etienne, Saint- Chapelle)

Peregrinaciones y cruzadas marcaron el rumbo de la historia del arte mediante intercambios artísticos. La pintura mural reemplazó al mosaico, los manuscritos ilustrados hicieron furor, generalmente en contextos religiosos, a manera de facilitar la comprensión y explicitando el texto.

Hacia el año 1200 comienza a manifestarse el humanismo gótico, Empezaron a darle más importancia a la figura humana y a la expresión de los sentimientos.

Las primeras vidrieras completas que se han conservado datan del año 1100 aproximadamente desde entonces, perduraron hasta el medioevo.

El arte cortesano se desarrolló a fines del siglo XIII la presencia de la corte atrajo en París a numerosos artistas y artesanos que exportaban a Europa en su totalidad, piezas de marfil, orfebrería y manuscritos principalmente. Así se difundió el arte parisiene.

(Ejemplos: Virgen con el niño, Anunciación).

Europa adaptó el gótico en su arquitectura (Catedral de León, Catedral de Wells).

El siglo XV es clave para la historia del arte, y trajo aparejado progresos técnicos, como las carabelas, astrolabios, cambios económicos favorables, equilibrio geopolítico, y nuevas mentalidades.

El artista comienza a ver y a representar al hombre como un ser de figura perfecta. Si fuimos hechos a imagen y semejanza de Dios, somos casi dioses, pensaban. Los adelantos técnicos, arquitectónicos, artísticos daban la pauta de que el hombre por sí solo era capaz de cualquier cosa, lo que llevó al artista a rechazar los tiempos oscuros y a representar a la humanidad en todo su máximo esplendor. Por eso el Renacimiento también es llamado Humanismo. (La flagelación de Cristo, El bautismo de Cristo, San Agustín en su estudio).

Grandes obras de arquitectura nacieron en Florencia, se reinventa el mecenazgo. (Santa María del Fiore, Hospital de los inocentes, Palacio Rucelai).

Brunelleschi y Alberti fueron dos grandes arquitectos y matemáticos que innovaron desde en la amplitud de las cúpulas, hasta encarar proyectos arquitectónicos que solo un ingeniero pudiera afrontar. Superaron en la práctica sus trabajos teóricos.

Nació la perspectiva como representación del espacio tridimensional, y se convirtió en uno de los rasgos más característicos de la época.

Surgieron nuevas concepciones artísticas que los alejaron de lo gótico.

Cerramos aquí este capítulo de la historia del arte para comenzar en el siguiente a narrar el esplendor del Renacimiento y de sus artistas.