1947, la escena musical se pinta con blues, jazz y gospel, la segunda guerra mundial parecía borrarse de la memoria social, las minas de carbón se convertían en un futuro laboral para desempleados en Londres y nace David Bowie el percusor en el rock progresivo, glam rock y soul.

David Robert Jones nace el 8 de enero en Brixton y crece en Bromley, pequeños pueblos cerca de Londres; su enigmática infancia es marcada con un detalle interesante, en una golpiza estudiantil, es herido en el ojo izquierdo causando un cambio en el color; un ojo azul, el otro verde, lo identificarían como El Camaleón.

Es durante la década de los 60`s que incursiona en bandas de música locales de rhythm y blues. Su primer single fue con The Manish Boys, por la popularidad de Davy Jones del grupo The Monkeys decidió cambiar su apellido al de Bowie en tributo al personaje Jim Bowie de Farm West.

“David Bowie” su primer LP, sin mucho impacto, mostraba influencias de The Kinks y Donovan, así que en 1967 graba “Space Oddity”, considerado de música psicodélica, el nombre del álbum es en honor a la película “2001: Odisea en el espacio”; el sencillo homónimo del álbum lograba un éxito durante ese año.

En 1969 se casa con Angela Barnett; su sentido de la moda influiría mucho en la imagen que adoptaría Bowie en su siguiente disco “The Man Who Sold The World”, donde el hard rock era la pauta musical, no tuvo aceptación por la crítica, pero marcaría el terreno para irrumpir en el estilo del glam, donde la estética es parte de la música, lo ubicó en un ambiente ideal para el álbum “Hunky Dory” que tiene canciones en honor a Andy Warhol y Bob Dylan.

Une fuerzas con Mick Ronson y The Spiders from Mars en 1972 y realizan el álbum conceptual del Glam-Rock “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, también comenzó a colaborar con otros músicos de la época.

En “Aladinn Sane”,la música y su personaje Ziggy Stardust mutan, convirtiéndose en su primer disco número 1 en las listas de popularidad británicas, durante ese año realizó giras muy criticadas debido a la simulaciones de actos sexuales en escena.

En el proyecto “Pin Ups” hace remixes de algunos sencillos pasados y covers de The Rolling Stones, The Who y The Kinks. Al siguiente año “Diamond Dogs”, basado en la obra literaria de George Orwell “1984”, retoma el estilo glam.

“The Rise and Fall of Ziggy Stardust…”, “Aladinn Sane” y “Diamond Dogs” daban a conocer el momento en que éste se encontraba personal y musicalmente, su alter ego Ziggy nace, crece y muere; la música contaba la historia.

En el disco “Young Americans” una rara mezcla entre el soul y Folk, lo aleja un poco del glam, es recibido con halagos por parte de la crítica y mantiene en el ranking norteamericano durante casi un año. A pesar de los rumores de su adicción a la cocaína, su imagen alienada y sus singulares actuaciones fue invitado en cadenas de televisión importantes como BBC y ABC.

Fue protagonista de la película “The Man who Fell the Earth” su personaje el Duque Blanco sirve de inspiración y al siguiente año da a conocer su proyecto titulado “Station to Station” donde hay mezclas de soul y funk, así como la experimentación de la electrónica.

Su pasión por la música Krautrock lo hace mudarse junto a Iggy Pop a Alemania donde Bowie le produce 2 álbumes y nace la llamada “Trilogía de Berlín”, donde “Low” mostraba la fusión del punk y minimalismo dándole pauta a la grabación de “Heroes” y “Lodger”, aquí el trabajo de los productores Brian Eno y Tony Visconti son reconocidos.

Después de divorciarse en 1980, regresa a Estados Unidos para buscar reivindicarse con un proyecto más inclinado al funk y new wave; en “Scary Monsters” retoma elementos literarios del “Space Oddity”.

El polifacético inglés graba “Let´s Dance” y se enfoca en la música bailable, éste es el disco más vendido de su carrera. Al año siguiente repite la fórmula con “Tonight”, a pesar de que el sencillo Blue Jean es aceptado por el público, la crítica lo acusa de estancarse y perder creatividad.

Su interés por el cine lo lleva a realizar películas como “Cuando llega la Noche” de John Landis, “Principiantes” de Julian Temple y “La Última Tentación de Cristo” de Martin Scorsese.

En 1989 forma otra banda llamada Tin Machine, buscando un género más ligado al rock independiente, lanza dos álbumes “Tin Machine” y “Tin Machine II” recibidos medianamente en Estados Unidos; la agrupación se disuelve en 1990, dos años después graba “Black Tie White Noise”, influenciado por el hip-hop y el jazz y al “The Buddha of Suburbia”.

Su influencia fue sublime en 1995, ya que realizó giras con Trent Reznor y Placebo, participó en festivales, y grabó “Outside” que se enfoca al rock industrial. En 1997, “Earthling” se convierte en el segundo álbum más criticado de Bowie, por experimentar con el drum & bass, techno y jungle británico.

“Heathen” en 2002, con un estilo experimental, usa el synth rock y alternativo por lo que retorna al público norteamericano; el álbum cuenta con colaboraciones de artistas de la talla de Dave Grohl y Peter Gabriel, al otro año “Reality” llega al mercado sin mucho éxito.

Considerado un dinosaurio del rock, en los últimos años no ha asegurado su regreso a los estudios pero si a los escenarios junto a músicos veteranos como The Rolling Stones o David Gilmour. Desde rock psicodélico, glam, new wave y alternativo, David Bowie ha caminado por senderos musicales que no sólo han logrado una influencia muy importante en la música actual; sino en moda y artes visuales; su intensidad lírica y sus cambios repentinos de imagen lo convierten en un verdadero Camaleón.